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本帖最后由 wo狼lf 于 2011-9-18 09:45 编辑
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6 `$ J7 M* ?/ X9 E/ w9 ^' B/ E1楼 有关舞台表演
1 I4 S. S: j y0 l+ Q& u( C% W/ X0 [2楼 有关舞台特效
' x- W! r0 h1 X* `5 z' m3楼 有关转笔风格
( z% M% l2 Q. ~3 [. O* Q& ?4楼 有关一些琐事, x$ F& C6 c0 t/ x) e9 x# N
落叶大的SPA请先看完http://bbs.pserhome.com/viewthre ... &extra=page%3D1
* ~0 ]6 u9 X \7 q天风宇大的http://bbs.pserhome.com/viewthread.php?tid=80600&extra=page%3
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1 W, n9 {& C0 K0 `7 o# b/ y" e1楼 有关舞台表演
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) Y9 e+ u9 v8 B0 `; o有关舞台表演
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, c3 k8 s0 ?# ?1 k2 H0 K7 C/ P3 i说到舞台表演 说实话 最重要的还是舞台效果 就算你的才艺再nb 没有掌声 没有喝彩 没有舞台效果 一切表演也都是去了意义 百度上“舞台”的释义是 舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果 所以说 再舞台上表演转笔 就要放弃很多东西去追求舞台效果 很多要练很长时间的招 到舞台上却不适用 所以我一直以来的想法是将舞台转笔和传统转笔区分而开 直接从另外一个高度去发展舞台转笔 说起来由点悬 但其实也不是无章可循 开始的时候 每一项运动都是这样的1 Y/ I+ a" O. x) M
有点扯远了 正式入正题 我会把不同的情况列举出来
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舞台：讲台 观众：童鞋们 特效：无2 X8 n% N! `1 L. f
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我一度的认为这是最适合表演转笔的舞台 不近不远的距离 恰到好处的地点 大小适中的舞台 对转笔是在是太适合了 可是几次以来 我发现在讲台上表演也不是那么容易 首先 距离上来说 你的每一个动作都能被童鞋们看清 也就是说 你的每一个失误也都会被童鞋们看清 在舞台上表演 可不像拍片一样能反悔重来 你的每一个动作都是无法改变的 （一但你飞出去的笔砸到人了 你只会更惨 笔可是很重的 随时准备好道歉吧）& T. K, s1 Q f' i
不过讲台的优势也是无需说的 因为地方小 你不需要左右移动和观众互动1 X5 v7 d, O7 z+ t/ r
推荐带笔枝数：3枝（你在讲台上掉笔越少越好）
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" M. k0 O o0 I0 Q* h/ j舞台：中小型舞台 观众：全校童鞋或神马神马的。。。。特效：特别明媚的阳光算不' I7 g& v$ b$ O, ?' W8 f! B
* Y7 }9 m0 `1 ^: m% r这个舞台就比较纠结了 不是很大 但观众很多 自己回想一下 观众近的只有两三米6 M" T P( E3 U& }: S8 {
远的。。。。不多说了 这个想照顾到全部观众是最难的 用小幅度动作的话后边的看不清 大幅度的话 前边的看又没啥意思 舞台还不够大 所以就得穿插得来 穿插的尺度又要掌握好 真的很考验我们的台风3 }( e$ ~$ B& ^0 X x
推荐带笔数 ：7枝（幅度变动时 很容易掉的）
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舞台：大型舞台 观众：社会各大阶层的人士 特效：灯光 特殊舞台 嘎嘎 看条件吧7 ?7 Y' n4 ]: ~4 {" m' ^+ x( B+ M5 C
这个应该是我的终极目标了 这个舞台足够大 所以说我们可以尽情的发挥自己 （虽然转笔没啥大规模动作 但我们可以慢慢探索） 毫不犹豫的采用大量的水蛇 air 之类的大幅度动作吧 甚至我们可以做成组合形式作出多人互抛 。。。。。。。。。。。。。。其实这个方面我们都是小白 慢慢求索吧
( c6 n5 Z2 A% S推荐带笔数：5枝
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舞台上表演要注意的：
, p+ U6 |8 e4 t: G R4 m1.要给观众存在感：每个人都不希望自己被人54 如果你从上台到下台一直看的都是自己的笔的话 就会给观众一种感觉：“额 他真的是在给我们表演么？” 所以 在你表演时 一定要时不时的看观众几眼 不要面无表情的看 不要怒目圆睁的看 这只会起到反效 标准微笑 恩 就是这样
4 Z' |% H% c; T( e2.要给观众难度感：当你做出高难度时 不要硬装轻松 转之前微微皱下眉头 成功后来个狂野点的笑 会给观众一种难度感 毕竟观众大都是外行 他可不知道神马punkan 神马水蛇的 他只会从你的神态你的动作中判断
/ F& M% B) x) O7 @3.要有自信 注重台风和气场： 作为一个成功的表演者 能够感染你的观众是很重要的 你表演时 要让你的强大自信散发出去 这会让观众不由自主的为你鼓掌( N+ G1 P" n# p" q! o
要有一场完美的舞台表演，良好的舞台编排是必须的，这就需要我们去注重每一个细节，动作、风格、音乐等等方面都要注意，这就提到了舞台印象性、表演感觉性、音乐嵌合性、以及动作编排
/ ?; s" {0 R: D6 }4 r c$ B5 O 舞台印象性
/ _7 L- z" M9 J A& i1 e/ Z& w7 d" J 就是在舞台上出现的一些多次重复的动作会给观众留下很深的印象，这一点有利也有弊;利：印象性，歌的高潮部分也会重复，但谁会说高潮不好听，反而被人广为传唱的大都是高潮;弊:单调性，无论是再有意思的东西，重复太多次，也会被人无视的. g* H, y* X t* [# G- d
不得不说，在舞台转笔中，印象性弊大于利；首先我们转笔的招式都差不多（至少观众看起来是这样的），然后我们本身也不得不去重复一些用来连接的招式，这样观众就会有一种感觉：“怎么转来转去都是这几招。”
$ Q# P! n+ o! }8 v; x6 O 我们可以在转笔的时候适当的增加一些手臂的动作（如果你的手上有缠布带效果更好，这个我在下面有说），如果你的手臂动作加得很好的话，会给转笔带来一种舞蹈的感觉。: Y$ q3 h8 L5 {6 C
表演感觉性9 G& z, e/ R9 I. i) g k
这就属于心态上的问题了，在舞台上表演，一个良好的心态是必须的，首先你站在舞台上，就一定要自信，绝对不能有一点紧张 然后你要有自己的舞台风格 每个人的风格都是不一样的 甚至一个人可能会有好几种不同的风格 比如 让我印象很深的yoyo2a冠军 他的舞台风格让我印象很深（我对yoyo知道的很少 所以我就以一个外行人的眼光在看表演） 他在舞台上的表情神态 动作 和服装（恩 大裤衩子。。。。。。。） 都人我感到他表演的随意 连他的失误都会被人54掉 当然 所有的风格都是源于自信 培养自信也是培养风格的捷径 这个其实没太好的办法 毕竟每个人的风格都是不同的 一个人的方法对别人来说就可能没用 所以最好的方法就是不断的转 不断的在舞台上转
/ B4 p+ S' K/ F9 o% a6 O; f% @ 音乐嵌合性
" w8 {: ]) L6 _2 C 在舞台上，一个合适自己的音乐是非常重要的 无论是节奏 风格 长短 都要经过严格的筛选 而且你在舞台上的每一个动作都是要建立在你的音乐上的 一个好的音乐会给你的表演加上不少的分 （你们可一随便去找一个舞台表演的视频 把音乐关掉 你再看会发现表演无趣了不少） 如果你的乐感不够 你的动作就合不上牌子 观众看你的表演也会感到不伦不类
2 N7 B# k, C$ u8 i 培养乐感是舞台转笔的前提之一 1. 没事时候多听听歌 一边唱一边走一边转（你唱的难听的话就找个没人的地方 节奏合上就行） 走的时候要踩着重音 2. 听不同的歌 感受其中的情绪 让你的转的笔中也能带有情绪（最能感染人的东西是情绪）, t/ P ?$ l" a" M6 h z- h, s
动作编排
K- o( k/ _4 Q 动作编排和以上所有提到的东西都有联系 因为你所编排的动作都是要建立在以上的几点上的 在舞台上 是先的编排是最重要的 这样你在舞台上也不会感到手足无措 在舞台上也会有自信) Y) |, E: N8 |- t5 @. H# @& a
别把第一个动作编得太晚 应该在第二个重音开始时你就开始有动作了（即便你不转笔 但你一定要动起来） 转笔的时候 一定要不时的加入一些大幅度的 有些观赏性的招 （原因不解释）
2 ^% F. m! T9 E* b; Q, ^4 o2 F 你的表演是给外行人看的 所以只要有观赏性 combo难度系数不太重要 但你的表演一定要有亮点 就是常说的show time 这个时间 就是你炫技术 炫创意的时间
# @; n& q% f W! M 你的编排中要有无数的拟补失误的方法 转笔的失误率太高- a7 c2 P8 R2 U( u8 u
2楼 有关舞台特效4 U5 i# }2 c+ o. k* q
有关舞台特效
5 e# k+ h' \' ?& _其实呢 舞台效果有很大一部分是特效做出来的 我们可以利用道具 特殊环境 甚至一个适合自己的音乐 都能给自己的表演加上很多的分数 我也没太多的创意 只能说一起探索 这里我发几个我曾经用过的小创意0 I$ k. L. t* f- G
1.在小臂上缠一条飘带 " g, R6 U. Y: _8 E: `3 V* m
这个是我同学给我提的创意 我觉得不错就试了下 还算可以 也实惠 带着这个一定程度上会影响自己 但练习一下就好了 做水蛇时 把飘带也拽起来 会给人一种潇洒飘逸的感觉 . [& e5 P- l: K' A$ L y7 x
2.太阳下 在笔上缠上锡纸. G) S8 D3 J, a# W3 `. `
明媚的阳光下 你会发现自己的笔非常的闪 就是会影响手感 我是很不爱用这个 也可以只在笔头转不到的地方缠 但效果要差了不少; e, k/ m9 X; Z2 R. t6 r- u; E3 Q
3.灯光全灭 打上一束暗光 +荧光笔+各种荧光首饰
# d6 ^- o0 b/ f4 d- \不解释了、- j% a) B+ G1 c5 o
提示下 舞台上转笔时 千万别打闪光 那会让你的动作都看不清、
) ]+ N" G$ w+ G% r# [还有 我提个意见 能不能给生产的专门别笔的工具 从兜里掏笔的动作实在是太纠结了& ^9 |8 B% K, J+ W
最好是能带在左臂上 别上7—8枝笔 给人的感觉又会不一样
; I. f: U! n5 U" j( L% h 有关服装
4 W! ?" H- X. r. N! J8 y6 c 从你上台的那一刻 观众第一个注意的一定是的的服装 你绝对不会看见演济公的穿西装 你更不会看见演罗伯斯比尔的穿旗袍
/ ^- `8 T, e6 R2 G+ I5 P% F. {& q 百度百科:第一印象：在与陌生人交往的过程中，所得到的有关对方的最初印象称为第一印象。第一印象并非总是正确，但却总是最鲜明、最牢固的，并且决定着以后双方交往的过程。 $ {# M" X8 h1 f' K8 q# Y4 y
第一印象主要是根据对方的表情、姿态、身体、仪表和服装等形成的印象。第一印象在日常生活中是很普遍的，这种初次获得的印象往往是今后交往的依据。“成见效应”与第一印象有着密切的关系，第一印象往往是形成成见效应的基础，成见效应往往是第一印象的加深和拓宽。在社会实践中，因第一印象在用人上造成失误，古今中外是不乏其例的。所以，管理者既要重视第一印象，又要尽量避免因第一印象而造成的认识上和用人上的错误。3 b" d0 [" @7 l/ P& N2 I
至于你要搭配什么样的服装 完全要看你的风格了 w2 z$ }8 m: i
舞台上的移动问题
8 W8 c8 x& e/ \# l$ A经过我的深思熟虑 我把它放在了这一楼 我认为这是达成舞台特效的另一种方式
7 Y/ @. t3 @1 ?/ L舞台那么大 你又要照顾到所有的观众 所以必要的移动是应当的 我的意思是必要的移动 不是让你一边转一边跳 谁都不是神 在你音乐的高潮结束后 踏上一下舞步 和观众互动一下 （为了让你的表演更加完美 还是不要傻傻的来回走好）
6 E9 l6 a3 p: s9 E& T) v c. G很多人不理解我说的是什么，没关系 我表达的只是我自己的观点 我认为在舞台上必要的移动是一定要有的 但是如果你觉得移动没太大必要 我也没法说什么( e' e( ]1 e7 x3 `0 u: w2 j+ z
这里澄清几点+ a- t" W ?$ M ]( d( w# h# G+ i3 p8 |
1.我从来没让你踩着鬼步上下场$ P* c% D2 V6 q$ k
2.我更没让你一边踩一边转 o. g [$ L! |) E5 v
3.我指的移动是用来加大动作幅度 和观众互动用的
% q" q9 |: J" t4 c- g, @这一楼没什么东西 我会不断的补充 就这样( n3 ~& O$ I0 U. O
2 @: _: c& R8 M2 g: Z! ], H3楼 有关转笔风格
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3 q" Y& O1 p! u; }! ?6 J& b. f有关转笔风格
0 T, o( ]! g. E; u8 [/ x' z b这个其实不用我说太多 落叶大的帖子很详细了 . b& L) Z9 l; h% s1 d( ]
这里我主要说我的一些看法2 _+ T h1 j5 G/ v; |" w8 c
落叶的SPA玩法是整个舞台转笔的基础 可以说 未来的SPB、SPC都会是从SPA中延伸出来的 在SPA的基础上去追求花样性 观赏性 创新性等等 可以说SPA玩法就是yoyo中的甩球 鬼步中的奔跑一样 、) F2 P, W( K, l" A
未来的其他玩法个人认为 会发展出 幅度流： 靠不断的大幅度动作吸引观众的眼球 稳定流：全程无掉笔 靠0失误做到最好 创意流：层出不穷的花样将是他们的拿手好戏 你永远不知道他到底下一刻要创新到什么地步; K! k: \* j5 V! }9 j5 ?4 N
6 o+ R, S* T- ^不同的音乐也会是他们的重要标志 幅度流的音乐会更狂热 稳定流的会更平缓 创意流的会和他的表演一样 前一刻是梁祝 后一刻也许就是黄河大合唱
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以上
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& {2 A, W' W# a. f) C, X; N, W4楼 有关一些琐事' K+ a- U* s6 x6 p# R6 }. j
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1.永远记住你的表演是给外行看的3 N8 {- X! _+ ?
2.永远记住舞台是属于你的，只要你站在舞台上就必须从观众的眼里看自己的表演
s3 X' j1 d7 s# C W6 p3.舞台上，观众就是你的上帝- P" l2 P# @, F! r3 R- c3 W* E
4.无论你自认为你的表演有多么完美，没有掌声，你的表演就是失败的，别找任何借口; P: \# y2 z0 ^8 ^0 f' ]/ O1 T
5.舞台上，就和赛场一样，不会有同情，有的只有你是否够精彩，每人会去管你练了多长时间，实力决定一切
; G d0 Z5 u& N* H: s6.即便你失误了，也不要慌，想办法拟补# l: K0 v) t( A- w
7.转笔目前来说是非常不适合舞台表演的运动，但不代表永远不行( I; Z9 i u( K, b$ f
8.如果你能是转笔附上你的情绪，你的舞台感觉应该也不会差* y& `$ s" ^- c9 }! d. C
9.无论你的发展方向如何，SPA是你必学的
- m1 W! D. w5 H10.舞台上你可无法反悔，想减少失误只能靠不断的练习; b, `9 Q6 J( h3 C1 C0 {* d( w$ G4 f
11.表演其实也需要良好的心境 所以在练技术的同时也要注意自己的心境1 E! x6 I* z$ k- v# M$ ]( O
12.如果你的spin不能转很多圈 cont不能转很多圈 在舞台上还不如一个tan to air 有观赏性
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PS：本帖完结，后续的就是一些完善工作了 |
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发表于 2011-9-10 23:51:32
发表于 2011-9-11 01:44:39
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