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本帖最后由 wo狼lf 于 2011-9-18 09:45 编辑 + O1 x7 m Y( j q% Y3 H6 \* s
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1楼 有关舞台表演$ W& [0 z" [5 ~# t# E4 [9 {
2楼 有关舞台特效
# d& W& t- ]4 s0 Z+ X) j$ w! p4 i3楼 有关转笔风格
! ^! Y6 N) f4 E% r4楼 有关一些琐事
/ y# J5 \$ B# L3 X5 K; M落叶大的SPA请先看完http://bbs.pserhome.com/viewthre ... &extra=page%3D1; v# o6 t4 |! j* g9 u+ M! [
天风宇大的http://bbs.pserhome.com/viewthread.php?tid=80600&extra=page%38 R4 V' y, {6 ~4 A' J
3 k7 L4 ^; t! E+ o9 a& N9 G, E; l1楼 有关舞台表演 v9 t- `, f9 L. j$ N
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有关舞台表演; p: S1 [0 P7 s
( c, d' a( l& I: C说到舞台表演 说实话 最重要的还是舞台效果 就算你的才艺再nb 没有掌声 没有喝彩 没有舞台效果 一切表演也都是去了意义 百度上“舞台”的释义是 舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果 所以说 再舞台上表演转笔 就要放弃很多东西去追求舞台效果 很多要练很长时间的招 到舞台上却不适用 所以我一直以来的想法是将舞台转笔和传统转笔区分而开 直接从另外一个高度去发展舞台转笔 说起来由点悬 但其实也不是无章可循 开始的时候 每一项运动都是这样的
2 S' [+ L& K Q$ e3 R. K有点扯远了 正式入正题 我会把不同的情况列举出来! ]" f2 m! t6 c1 [9 @7 ]
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舞台：讲台 观众：童鞋们 特效：无
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我一度的认为这是最适合表演转笔的舞台 不近不远的距离 恰到好处的地点 大小适中的舞台 对转笔是在是太适合了 可是几次以来 我发现在讲台上表演也不是那么容易 首先 距离上来说 你的每一个动作都能被童鞋们看清 也就是说 你的每一个失误也都会被童鞋们看清 在舞台上表演 可不像拍片一样能反悔重来 你的每一个动作都是无法改变的 （一但你飞出去的笔砸到人了 你只会更惨 笔可是很重的 随时准备好道歉吧） j/ I- d0 x( b9 @) b0 p
不过讲台的优势也是无需说的 因为地方小 你不需要左右移动和观众互动
7 E" u; B( L2 d7 \& N" F6 Q/ h推荐带笔枝数：3枝（你在讲台上掉笔越少越好）* m9 [. Q5 i& J* H: s2 R2 y* K
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舞台：中小型舞台 观众：全校童鞋或神马神马的。。。。特效：特别明媚的阳光算不
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3 S" ^0 U) ]3 V2 w这个舞台就比较纠结了 不是很大 但观众很多 自己回想一下 观众近的只有两三米
1 {% V6 Y( T& X2 y$ ]远的。。。。不多说了 这个想照顾到全部观众是最难的 用小幅度动作的话后边的看不清 大幅度的话 前边的看又没啥意思 舞台还不够大 所以就得穿插得来 穿插的尺度又要掌握好 真的很考验我们的台风3 F7 T1 _- x/ j, H! \
推荐带笔数 ：7枝（幅度变动时 很容易掉的）
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% Z( _/ E9 W! }舞台：大型舞台 观众：社会各大阶层的人士 特效：灯光 特殊舞台 嘎嘎 看条件吧7 Z0 V) |* m& B2 W
这个应该是我的终极目标了 这个舞台足够大 所以说我们可以尽情的发挥自己 （虽然转笔没啥大规模动作 但我们可以慢慢探索） 毫不犹豫的采用大量的水蛇 air 之类的大幅度动作吧 甚至我们可以做成组合形式作出多人互抛 。。。。。。。。。。。。。。其实这个方面我们都是小白 慢慢求索吧
( |! M+ Q; V0 p& q2 ~, m推荐带笔数：5枝# T- }& Q+ k S7 V. @
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, J) @+ H- ^$ A舞台上表演要注意的：+ F+ [. i% a4 D. q) @9 t
1.要给观众存在感：每个人都不希望自己被人54 如果你从上台到下台一直看的都是自己的笔的话 就会给观众一种感觉：“额 他真的是在给我们表演么？” 所以 在你表演时 一定要时不时的看观众几眼 不要面无表情的看 不要怒目圆睁的看 这只会起到反效 标准微笑 恩 就是这样/ U* x7 i5 O) e6 p
2.要给观众难度感：当你做出高难度时 不要硬装轻松 转之前微微皱下眉头 成功后来个狂野点的笑 会给观众一种难度感 毕竟观众大都是外行 他可不知道神马punkan 神马水蛇的 他只会从你的神态你的动作中判断# Z% l0 L- f; p1 o1 v B: l
3.要有自信 注重台风和气场： 作为一个成功的表演者 能够感染你的观众是很重要的 你表演时 要让你的强大自信散发出去 这会让观众不由自主的为你鼓掌
: G v1 ^( S' h" s' F) {( W 要有一场完美的舞台表演，良好的舞台编排是必须的，这就需要我们去注重每一个细节，动作、风格、音乐等等方面都要注意，这就提到了舞台印象性、表演感觉性、音乐嵌合性、以及动作编排# Y4 `' Q) Q- N- Q% S0 K
舞台印象性 L9 W& m6 @; M$ d
就是在舞台上出现的一些多次重复的动作会给观众留下很深的印象，这一点有利也有弊;利：印象性，歌的高潮部分也会重复，但谁会说高潮不好听，反而被人广为传唱的大都是高潮;弊:单调性，无论是再有意思的东西，重复太多次，也会被人无视的
9 R/ F: j+ B. _! q7 ^ 不得不说，在舞台转笔中，印象性弊大于利；首先我们转笔的招式都差不多（至少观众看起来是这样的），然后我们本身也不得不去重复一些用来连接的招式，这样观众就会有一种感觉：“怎么转来转去都是这几招。”# i4 ~1 Q I9 L( n: W9 S, X
我们可以在转笔的时候适当的增加一些手臂的动作（如果你的手上有缠布带效果更好，这个我在下面有说），如果你的手臂动作加得很好的话，会给转笔带来一种舞蹈的感觉。) ?( B8 c( ^/ w
表演感觉性4 T' [, ]! @; E/ ]+ C
这就属于心态上的问题了，在舞台上表演，一个良好的心态是必须的，首先你站在舞台上，就一定要自信，绝对不能有一点紧张 然后你要有自己的舞台风格 每个人的风格都是不一样的 甚至一个人可能会有好几种不同的风格 比如 让我印象很深的yoyo2a冠军 他的舞台风格让我印象很深（我对yoyo知道的很少 所以我就以一个外行人的眼光在看表演） 他在舞台上的表情神态 动作 和服装（恩 大裤衩子。。。。。。。） 都人我感到他表演的随意 连他的失误都会被人54掉 当然 所有的风格都是源于自信 培养自信也是培养风格的捷径 这个其实没太好的办法 毕竟每个人的风格都是不同的 一个人的方法对别人来说就可能没用 所以最好的方法就是不断的转 不断的在舞台上转: l' \6 }# ]; Y! M2 X8 X" n/ a
音乐嵌合性
& ~0 ?( _3 Z8 s4 i( [/ y 在舞台上，一个合适自己的音乐是非常重要的 无论是节奏 风格 长短 都要经过严格的筛选 而且你在舞台上的每一个动作都是要建立在你的音乐上的 一个好的音乐会给你的表演加上不少的分 （你们可一随便去找一个舞台表演的视频 把音乐关掉 你再看会发现表演无趣了不少） 如果你的乐感不够 你的动作就合不上牌子 观众看你的表演也会感到不伦不类# T2 C7 @+ Z# E0 G) o6 A* `! w
培养乐感是舞台转笔的前提之一 1. 没事时候多听听歌 一边唱一边走一边转（你唱的难听的话就找个没人的地方 节奏合上就行） 走的时候要踩着重音 2. 听不同的歌 感受其中的情绪 让你的转的笔中也能带有情绪（最能感染人的东西是情绪）
$ i7 @! Q4 p2 Y% H 动作编排4 }# j7 F- Q7 g( x2 P
动作编排和以上所有提到的东西都有联系 因为你所编排的动作都是要建立在以上的几点上的 在舞台上 是先的编排是最重要的 这样你在舞台上也不会感到手足无措 在舞台上也会有自信 u1 d J! Q6 u3 w a$ |% B3 K/ a
别把第一个动作编得太晚 应该在第二个重音开始时你就开始有动作了（即便你不转笔 但你一定要动起来） 转笔的时候 一定要不时的加入一些大幅度的 有些观赏性的招 （原因不解释）3 C. M- k9 g, e' Z% @/ }
你的表演是给外行人看的 所以只要有观赏性 combo难度系数不太重要 但你的表演一定要有亮点 就是常说的show time 这个时间 就是你炫技术 炫创意的时间
6 |' d% E* ?( X 你的编排中要有无数的拟补失误的方法 转笔的失误率太高
0 I- R0 K! m9 ^+ u# x9 X* n' g2楼 有关舞台特效1 ~5 {7 O" l# [" x
有关舞台特效
! W4 p. i" p" ^9 P2 P其实呢 舞台效果有很大一部分是特效做出来的 我们可以利用道具 特殊环境 甚至一个适合自己的音乐 都能给自己的表演加上很多的分数 我也没太多的创意 只能说一起探索 这里我发几个我曾经用过的小创意
7 P7 W2 \5 ?1 Y1.在小臂上缠一条飘带 # s; G n7 B" W3 [- `+ H
这个是我同学给我提的创意 我觉得不错就试了下 还算可以 也实惠 带着这个一定程度上会影响自己 但练习一下就好了 做水蛇时 把飘带也拽起来 会给人一种潇洒飘逸的感觉 c: q6 o- L& c( o
2.太阳下 在笔上缠上锡纸
1 n) l/ ?( b! A" w" C' S( X明媚的阳光下 你会发现自己的笔非常的闪 就是会影响手感 我是很不爱用这个 也可以只在笔头转不到的地方缠 但效果要差了不少
4 I1 `0 r8 c+ t% h) X4 s2 Z$ e; t# u3.灯光全灭 打上一束暗光 +荧光笔+各种荧光首饰1 S3 Z ]) N' p; U/ ]
不解释了、% a* j) {$ ?: a- F# p
提示下 舞台上转笔时 千万别打闪光 那会让你的动作都看不清、2 p: z1 |0 a% t
还有 我提个意见 能不能给生产的专门别笔的工具 从兜里掏笔的动作实在是太纠结了: V2 ]" i9 f2 \9 W4 g
最好是能带在左臂上 别上7—8枝笔 给人的感觉又会不一样
8 }( S# e; @* g4 l5 f. J, N 有关服装1 O w1 n# b/ ~+ f! {
从你上台的那一刻 观众第一个注意的一定是的的服装 你绝对不会看见演济公的穿西装 你更不会看见演罗伯斯比尔的穿旗袍; j! D3 J" q, l8 i3 P6 D
百度百科:第一印象：在与陌生人交往的过程中，所得到的有关对方的最初印象称为第一印象。第一印象并非总是正确，但却总是最鲜明、最牢固的，并且决定着以后双方交往的过程。
: M3 o8 X0 x9 X 第一印象主要是根据对方的表情、姿态、身体、仪表和服装等形成的印象。第一印象在日常生活中是很普遍的，这种初次获得的印象往往是今后交往的依据。“成见效应”与第一印象有着密切的关系，第一印象往往是形成成见效应的基础，成见效应往往是第一印象的加深和拓宽。在社会实践中，因第一印象在用人上造成失误，古今中外是不乏其例的。所以，管理者既要重视第一印象，又要尽量避免因第一印象而造成的认识上和用人上的错误。2 P: {; t. L& V$ f+ o* V$ x9 o
至于你要搭配什么样的服装 完全要看你的风格了$ i8 q$ B: g) L' S- \# q8 `4 n
舞台上的移动问题 9 j" h( h( A% Y1 {+ J8 n, k% g7 B/ k
经过我的深思熟虑 我把它放在了这一楼 我认为这是达成舞台特效的另一种方式 $ d+ \: U6 |) f
舞台那么大 你又要照顾到所有的观众 所以必要的移动是应当的 我的意思是必要的移动 不是让你一边转一边跳 谁都不是神 在你音乐的高潮结束后 踏上一下舞步 和观众互动一下 （为了让你的表演更加完美 还是不要傻傻的来回走好）
" Y8 q6 F/ Q7 s1 Y1 z5 k很多人不理解我说的是什么，没关系 我表达的只是我自己的观点 我认为在舞台上必要的移动是一定要有的 但是如果你觉得移动没太大必要 我也没法说什么
) f6 p, Z) u. s0 |这里澄清几点
- E1 W& u' P( F; {1.我从来没让你踩着鬼步上下场6 a& e+ {; B7 ~$ J+ ?
2.我更没让你一边踩一边转
) t, k4 b1 T$ l2 E3.我指的移动是用来加大动作幅度 和观众互动用的) B! T) B4 p' h2 L0 z- Y+ B4 H' i
这一楼没什么东西 我会不断的补充 就这样: C9 v+ \0 O: i1 Q' C
/ s2 b6 L0 Z) C$ D+ V3楼 有关转笔风格
! H$ s, Q0 o$ X, h* Z. _3 y& d" X) V0 B! K1 E! ^7 p
有关转笔风格
9 j! _- Y8 _& j这个其实不用我说太多 落叶大的帖子很详细了 # y- U5 I. _$ L
这里我主要说我的一些看法" G9 q( E# W0 \" D4 {- J' s
落叶的SPA玩法是整个舞台转笔的基础 可以说 未来的SPB、SPC都会是从SPA中延伸出来的 在SPA的基础上去追求花样性 观赏性 创新性等等 可以说SPA玩法就是yoyo中的甩球 鬼步中的奔跑一样 、
$ L" L& s8 M# Y9 s+ K) F6 I. q未来的其他玩法个人认为 会发展出 幅度流： 靠不断的大幅度动作吸引观众的眼球 稳定流：全程无掉笔 靠0失误做到最好 创意流：层出不穷的花样将是他们的拿手好戏 你永远不知道他到底下一刻要创新到什么地步- _% d9 s8 n$ A$ S( a6 S
8 c/ f# D( X( e不同的音乐也会是他们的重要标志 幅度流的音乐会更狂热 稳定流的会更平缓 创意流的会和他的表演一样 前一刻是梁祝 后一刻也许就是黄河大合唱 , N# k" t4 J0 W
: I$ {: a) F7 v! w! W7 P以上. @+ Y' O, j' K) m
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4楼 有关一些琐事
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9 ~& r6 {2 _+ |# o8 B% e8 ]1.永远记住你的表演是给外行看的. g5 D$ k% a% f1 \' k1 K
2.永远记住舞台是属于你的，只要你站在舞台上就必须从观众的眼里看自己的表演
4 t9 z% K- g P( q3.舞台上，观众就是你的上帝0 C( x& C1 U. e, g1 C" C" @( l
4.无论你自认为你的表演有多么完美，没有掌声，你的表演就是失败的，别找任何借口* c ]" }4 Q/ W/ ~% [# }
5.舞台上，就和赛场一样，不会有同情，有的只有你是否够精彩，每人会去管你练了多长时间，实力决定一切, t% ^' `, |% C, q0 N2 w8 e
6.即便你失误了，也不要慌，想办法拟补6 w) Z+ }5 \! I# W* |5 s6 f
7.转笔目前来说是非常不适合舞台表演的运动，但不代表永远不行
8 A& s- p2 A) C3 @) d |- w8.如果你能是转笔附上你的情绪，你的舞台感觉应该也不会差
0 ?7 P# A7 a7 N( Z; D9.无论你的发展方向如何，SPA是你必学的
) a' i M9 N0 u" ^( w8 e10.舞台上你可无法反悔，想减少失误只能靠不断的练习+ L# z! y" P4 h5 T. d9 ^ \, Z
11.表演其实也需要良好的心境 所以在练技术的同时也要注意自己的心境
D9 g: D& m9 M& I+ ]9 L7 ~' u# l* a12.如果你的spin不能转很多圈 cont不能转很多圈 在舞台上还不如一个tan to air 有观赏性' W* G3 r6 W6 B, h/ Z
" c* Y3 J# \, a: ]) H9 y
% M3 D; [ b0 b# T, D0 {PS：本帖完结，后续的就是一些完善工作了 |
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发表于 2011-9-10 23:51:32
发表于 2011-9-11 01:44:39
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