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本帖最后由 wo狼lf 于 2011-9-18 09:45 编辑 ; o4 x, N$ h( ^. {& J
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1楼 有关舞台表演
; _: F3 Y" _) S2楼 有关舞台特效
4 \) r9 I' `, ?: O3楼 有关转笔风格
+ j1 Q, ?7 W/ @, {) x9 t# d/ t4楼 有关一些琐事) O3 Z+ c% G3 q
落叶大的SPA请先看完http://bbs.pserhome.com/viewthre ... &extra=page%3D1
7 G s( C5 O! u' d+ J1 l* o天风宇大的http://bbs.pserhome.com/viewthread.php?tid=80600&extra=page%3
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1楼 有关舞台表演3 ]. Y% z) N+ n& Q% Q; p
4 @8 V% D" \6 [6 A7 B/ T( l. f有关舞台表演$ b+ f) Y! D6 q7 E2 g: ~ |( e
* P4 o# ]5 m* \说到舞台表演 说实话 最重要的还是舞台效果 就算你的才艺再nb 没有掌声 没有喝彩 没有舞台效果 一切表演也都是去了意义 百度上“舞台”的释义是 舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果 所以说 再舞台上表演转笔 就要放弃很多东西去追求舞台效果 很多要练很长时间的招 到舞台上却不适用 所以我一直以来的想法是将舞台转笔和传统转笔区分而开 直接从另外一个高度去发展舞台转笔 说起来由点悬 但其实也不是无章可循 开始的时候 每一项运动都是这样的
# m! @ w: O& `1 M! z* Q- h/ }. _有点扯远了 正式入正题 我会把不同的情况列举出来
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舞台：讲台 观众：童鞋们 特效：无
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我一度的认为这是最适合表演转笔的舞台 不近不远的距离 恰到好处的地点 大小适中的舞台 对转笔是在是太适合了 可是几次以来 我发现在讲台上表演也不是那么容易 首先 距离上来说 你的每一个动作都能被童鞋们看清 也就是说 你的每一个失误也都会被童鞋们看清 在舞台上表演 可不像拍片一样能反悔重来 你的每一个动作都是无法改变的 （一但你飞出去的笔砸到人了 你只会更惨 笔可是很重的 随时准备好道歉吧）
1 Q1 r" Z* K6 V* D- q, V不过讲台的优势也是无需说的 因为地方小 你不需要左右移动和观众互动- j) v+ l2 k0 t1 Y
推荐带笔枝数：3枝（你在讲台上掉笔越少越好）
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舞台：中小型舞台 观众：全校童鞋或神马神马的。。。。特效：特别明媚的阳光算不% H4 V9 f+ ~: h2 v* t1 m( f: p0 @
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这个舞台就比较纠结了 不是很大 但观众很多 自己回想一下 观众近的只有两三米; l+ g( h3 m W$ }& \2 p$ e4 B- t
远的。。。。不多说了 这个想照顾到全部观众是最难的 用小幅度动作的话后边的看不清 大幅度的话 前边的看又没啥意思 舞台还不够大 所以就得穿插得来 穿插的尺度又要掌握好 真的很考验我们的台风# R' V8 E* Z8 a* u
推荐带笔数 ：7枝（幅度变动时 很容易掉的）
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舞台：大型舞台 观众：社会各大阶层的人士 特效：灯光 特殊舞台 嘎嘎 看条件吧" v* g6 i( b5 K8 s3 [1 g2 N- ~5 p
这个应该是我的终极目标了 这个舞台足够大 所以说我们可以尽情的发挥自己 （虽然转笔没啥大规模动作 但我们可以慢慢探索） 毫不犹豫的采用大量的水蛇 air 之类的大幅度动作吧 甚至我们可以做成组合形式作出多人互抛 。。。。。。。。。。。。。。其实这个方面我们都是小白 慢慢求索吧
0 o) Y: J+ f1 K6 F, M I" r推荐带笔数：5枝
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8 U1 f9 z- Y; p2 T% J; e舞台上表演要注意的：+ b& P6 R4 i' b' k/ I* N0 Y3 j5 I
1.要给观众存在感：每个人都不希望自己被人54 如果你从上台到下台一直看的都是自己的笔的话 就会给观众一种感觉：“额 他真的是在给我们表演么？” 所以 在你表演时 一定要时不时的看观众几眼 不要面无表情的看 不要怒目圆睁的看 这只会起到反效 标准微笑 恩 就是这样8 |2 I. u: `: ]& K
2.要给观众难度感：当你做出高难度时 不要硬装轻松 转之前微微皱下眉头 成功后来个狂野点的笑 会给观众一种难度感 毕竟观众大都是外行 他可不知道神马punkan 神马水蛇的 他只会从你的神态你的动作中判断
5 x4 f& ]' l g8 `- D9 q6 D3.要有自信 注重台风和气场： 作为一个成功的表演者 能够感染你的观众是很重要的 你表演时 要让你的强大自信散发出去 这会让观众不由自主的为你鼓掌 d4 h6 P) X$ _3 A& i
要有一场完美的舞台表演，良好的舞台编排是必须的，这就需要我们去注重每一个细节，动作、风格、音乐等等方面都要注意，这就提到了舞台印象性、表演感觉性、音乐嵌合性、以及动作编排6 A" Y! j: M7 `$ w
舞台印象性
/ _( u$ C0 p4 n" A( M 就是在舞台上出现的一些多次重复的动作会给观众留下很深的印象，这一点有利也有弊;利：印象性，歌的高潮部分也会重复，但谁会说高潮不好听，反而被人广为传唱的大都是高潮;弊:单调性，无论是再有意思的东西，重复太多次，也会被人无视的" @% {5 s! ~- x, b5 i( _/ ~4 ^
不得不说，在舞台转笔中，印象性弊大于利；首先我们转笔的招式都差不多（至少观众看起来是这样的），然后我们本身也不得不去重复一些用来连接的招式，这样观众就会有一种感觉：“怎么转来转去都是这几招。”" E+ J% j5 D8 T. n: j# e& O' P2 _
我们可以在转笔的时候适当的增加一些手臂的动作（如果你的手上有缠布带效果更好，这个我在下面有说），如果你的手臂动作加得很好的话，会给转笔带来一种舞蹈的感觉。
7 Q9 Y0 Z2 ~- E1 k7 W4 _; j2 U 表演感觉性8 l0 F4 R% N2 p& a
这就属于心态上的问题了，在舞台上表演，一个良好的心态是必须的，首先你站在舞台上，就一定要自信，绝对不能有一点紧张 然后你要有自己的舞台风格 每个人的风格都是不一样的 甚至一个人可能会有好几种不同的风格 比如 让我印象很深的yoyo2a冠军 他的舞台风格让我印象很深（我对yoyo知道的很少 所以我就以一个外行人的眼光在看表演） 他在舞台上的表情神态 动作 和服装（恩 大裤衩子。。。。。。。） 都人我感到他表演的随意 连他的失误都会被人54掉 当然 所有的风格都是源于自信 培养自信也是培养风格的捷径 这个其实没太好的办法 毕竟每个人的风格都是不同的 一个人的方法对别人来说就可能没用 所以最好的方法就是不断的转 不断的在舞台上转
5 {2 @+ `5 F+ P8 w, k 音乐嵌合性0 i7 b- R: D4 e: s: N) {3 A8 `
在舞台上，一个合适自己的音乐是非常重要的 无论是节奏 风格 长短 都要经过严格的筛选 而且你在舞台上的每一个动作都是要建立在你的音乐上的 一个好的音乐会给你的表演加上不少的分 （你们可一随便去找一个舞台表演的视频 把音乐关掉 你再看会发现表演无趣了不少） 如果你的乐感不够 你的动作就合不上牌子 观众看你的表演也会感到不伦不类% R% \% e9 G6 G: ^( j j
培养乐感是舞台转笔的前提之一 1. 没事时候多听听歌 一边唱一边走一边转（你唱的难听的话就找个没人的地方 节奏合上就行） 走的时候要踩着重音 2. 听不同的歌 感受其中的情绪 让你的转的笔中也能带有情绪（最能感染人的东西是情绪）
; z( F |. {' X1 Y8 \ 动作编排; [+ e" F; u, E5 V& b0 L4 ~
动作编排和以上所有提到的东西都有联系 因为你所编排的动作都是要建立在以上的几点上的 在舞台上 是先的编排是最重要的 这样你在舞台上也不会感到手足无措 在舞台上也会有自信
1 N& z3 G. Y- V% @2 e- j2 a 别把第一个动作编得太晚 应该在第二个重音开始时你就开始有动作了（即便你不转笔 但你一定要动起来） 转笔的时候 一定要不时的加入一些大幅度的 有些观赏性的招 （原因不解释）
* k9 W9 c% H: A' i, S# C3 w% r 你的表演是给外行人看的 所以只要有观赏性 combo难度系数不太重要 但你的表演一定要有亮点 就是常说的show time 这个时间 就是你炫技术 炫创意的时间
. D( j! v8 I0 U 你的编排中要有无数的拟补失误的方法 转笔的失误率太高
+ \( }! z: ]" l* U% \% o- a2楼 有关舞台特效$ S% }; B. f* Q: y2 E/ v
有关舞台特效$ y: e5 Q/ N- n
其实呢 舞台效果有很大一部分是特效做出来的 我们可以利用道具 特殊环境 甚至一个适合自己的音乐 都能给自己的表演加上很多的分数 我也没太多的创意 只能说一起探索 这里我发几个我曾经用过的小创意
) |& H2 N1 Z% `( I- O! S2 m) w6 n1.在小臂上缠一条飘带 , O3 m6 ] M. A2 g- _" G
这个是我同学给我提的创意 我觉得不错就试了下 还算可以 也实惠 带着这个一定程度上会影响自己 但练习一下就好了 做水蛇时 把飘带也拽起来 会给人一种潇洒飘逸的感觉
+ H3 K2 l3 N6 W' i2.太阳下 在笔上缠上锡纸
# }1 o1 v2 Z3 y3 d明媚的阳光下 你会发现自己的笔非常的闪 就是会影响手感 我是很不爱用这个 也可以只在笔头转不到的地方缠 但效果要差了不少
8 R9 x, ^. X6 v5 b4 p3.灯光全灭 打上一束暗光 +荧光笔+各种荧光首饰3 y. k3 D5 f7 _* S8 j* g: _
不解释了、7 l; }0 @$ a7 ^ ~" ~9 Z
提示下 舞台上转笔时 千万别打闪光 那会让你的动作都看不清、
+ Z( U7 E# x* d1 _还有 我提个意见 能不能给生产的专门别笔的工具 从兜里掏笔的动作实在是太纠结了! L- d' w5 ~5 r0 u2 w& ~7 g
最好是能带在左臂上 别上7—8枝笔 给人的感觉又会不一样
9 e! b1 t. d# w' }# N' o4 y 有关服装6 a3 l# N- E5 M$ J; y* V
从你上台的那一刻 观众第一个注意的一定是的的服装 你绝对不会看见演济公的穿西装 你更不会看见演罗伯斯比尔的穿旗袍- W$ ]# W4 k7 U( P$ L; R
百度百科:第一印象：在与陌生人交往的过程中，所得到的有关对方的最初印象称为第一印象。第一印象并非总是正确，但却总是最鲜明、最牢固的，并且决定着以后双方交往的过程。 / F# A* q6 ^6 {2 z. E
第一印象主要是根据对方的表情、姿态、身体、仪表和服装等形成的印象。第一印象在日常生活中是很普遍的，这种初次获得的印象往往是今后交往的依据。“成见效应”与第一印象有着密切的关系，第一印象往往是形成成见效应的基础，成见效应往往是第一印象的加深和拓宽。在社会实践中，因第一印象在用人上造成失误，古今中外是不乏其例的。所以，管理者既要重视第一印象，又要尽量避免因第一印象而造成的认识上和用人上的错误。- ~4 G; W9 p4 n5 @$ D
至于你要搭配什么样的服装 完全要看你的风格了
W7 |. H6 _2 u: f& G舞台上的移动问题 . l7 Q( m* O, C3 ^* |, K' Q! w
经过我的深思熟虑 我把它放在了这一楼 我认为这是达成舞台特效的另一种方式 ' b4 U+ Y4 `( J; C1 k
舞台那么大 你又要照顾到所有的观众 所以必要的移动是应当的 我的意思是必要的移动 不是让你一边转一边跳 谁都不是神 在你音乐的高潮结束后 踏上一下舞步 和观众互动一下 （为了让你的表演更加完美 还是不要傻傻的来回走好）, |8 b' f3 U* N% ^$ I* i3 u
很多人不理解我说的是什么，没关系 我表达的只是我自己的观点 我认为在舞台上必要的移动是一定要有的 但是如果你觉得移动没太大必要 我也没法说什么
" N. S& E6 f1 `* z% S, z7 s0 x这里澄清几点
J7 q& X; F) e- f1.我从来没让你踩着鬼步上下场
4 |- U6 Q1 k. Y; l' T2.我更没让你一边踩一边转$ @4 }9 Z8 g9 A1 L4 }0 |
3.我指的移动是用来加大动作幅度 和观众互动用的
' A1 c; c( H8 u这一楼没什么东西 我会不断的补充 就这样6 C& |4 K) I7 r8 A) i
. W8 ?/ k! ?+ H' E9 i% i! y+ x3楼 有关转笔风格) ^( {) I. _6 f* O/ P" r H
8 j/ q( l! p" k6 ~有关转笔风格 % C# }: \' X, R; L
这个其实不用我说太多 落叶大的帖子很详细了
6 r8 O! F+ K5 u6 t! a+ D5 Y5 l这里我主要说我的一些看法6 T/ K# L' Y+ j' [* X+ P
落叶的SPA玩法是整个舞台转笔的基础 可以说 未来的SPB、SPC都会是从SPA中延伸出来的 在SPA的基础上去追求花样性 观赏性 创新性等等 可以说SPA玩法就是yoyo中的甩球 鬼步中的奔跑一样 、$ P" f) p1 Z% p4 k$ [) X' }+ _
未来的其他玩法个人认为 会发展出 幅度流： 靠不断的大幅度动作吸引观众的眼球 稳定流：全程无掉笔 靠0失误做到最好 创意流：层出不穷的花样将是他们的拿手好戏 你永远不知道他到底下一刻要创新到什么地步3 H o$ N4 A: o" o+ ^3 e# N
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不同的音乐也会是他们的重要标志 幅度流的音乐会更狂热 稳定流的会更平缓 创意流的会和他的表演一样 前一刻是梁祝 后一刻也许就是黄河大合唱
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以上9 b3 O5 l& f2 Z3 @1 w
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4楼 有关一些琐事: x1 L# B p/ ?6 j( K4 T3 f( H; s
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1.永远记住你的表演是给外行看的
' c& _2 w, C/ l/ b. d# X9 \2.永远记住舞台是属于你的，只要你站在舞台上就必须从观众的眼里看自己的表演" b. C! H8 k- x" I
3.舞台上，观众就是你的上帝
: d5 d! f9 M' }/ S) f! L- O- N4.无论你自认为你的表演有多么完美，没有掌声，你的表演就是失败的，别找任何借口
- j# N3 B( z" _) L, `5.舞台上，就和赛场一样，不会有同情，有的只有你是否够精彩，每人会去管你练了多长时间，实力决定一切
" W6 ~; k v7 u1 z6.即便你失误了，也不要慌，想办法拟补
; [( _, @. k/ H" G2 ^7.转笔目前来说是非常不适合舞台表演的运动，但不代表永远不行
6 [7 H; y; G5 X8.如果你能是转笔附上你的情绪，你的舞台感觉应该也不会差
8 x! J7 o7 ~6 |( H, P( J7 W9.无论你的发展方向如何，SPA是你必学的' t: R# O& {6 H+ ^4 O
10.舞台上你可无法反悔，想减少失误只能靠不断的练习
8 u/ c9 L+ U: }2 j( N+ j1 k8 V. ~7 D11.表演其实也需要良好的心境 所以在练技术的同时也要注意自己的心境: c( k! X9 i2 ^! l* V: I
12.如果你的spin不能转很多圈 cont不能转很多圈 在舞台上还不如一个tan to air 有观赏性" ^5 Z. y0 B; ^, d" c8 h' U
0 ^. t; I' ~8 p4 X" Z' k
+ u8 X: P: D6 [9 _! cPS：本帖完结，后续的就是一些完善工作了 |
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发表于 2011-9-10 23:51:32
发表于 2011-9-11 01:44:39
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