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本帖最后由 wo狼lf 于 2011-9-18 09:45 编辑 ) g( }5 ~8 I& i. _0 F2 V6 f
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1楼 有关舞台表演
5 `: p) J& u: N: ^. B$ {2楼 有关舞台特效& x. j, K% b+ G3 W
3楼 有关转笔风格
. G8 {! ]7 M( N* N" z( Y! v, Q/ L4楼 有关一些琐事
' B9 j& V. }. e8 e; W落叶大的SPA请先看完http://bbs.pserhome.com/viewthre ... &extra=page%3D1
' b* @5 j- e5 t+ I8 _天风宇大的http://bbs.pserhome.com/viewthread.php?tid=80600&extra=page%3
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5 t# p4 C& \, s- J; I+ S3 X+ @1楼 有关舞台表演
9 ?5 [8 p2 e% s: w: P
& s2 C' M. s6 \; a有关舞台表演
6 P# q; g' f l2 Q9 r1 E) `. p: j6 {
说到舞台表演 说实话 最重要的还是舞台效果 就算你的才艺再nb 没有掌声 没有喝彩 没有舞台效果 一切表演也都是去了意义 百度上“舞台”的释义是 舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果 所以说 再舞台上表演转笔 就要放弃很多东西去追求舞台效果 很多要练很长时间的招 到舞台上却不适用 所以我一直以来的想法是将舞台转笔和传统转笔区分而开 直接从另外一个高度去发展舞台转笔 说起来由点悬 但其实也不是无章可循 开始的时候 每一项运动都是这样的; A: o' B# c% J# K j
有点扯远了 正式入正题 我会把不同的情况列举出来
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5 x( y( p4 g- }8 V舞台：讲台 观众：童鞋们 特效：无
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8 X c4 `3 r$ q% J2 \我一度的认为这是最适合表演转笔的舞台 不近不远的距离 恰到好处的地点 大小适中的舞台 对转笔是在是太适合了 可是几次以来 我发现在讲台上表演也不是那么容易 首先 距离上来说 你的每一个动作都能被童鞋们看清 也就是说 你的每一个失误也都会被童鞋们看清 在舞台上表演 可不像拍片一样能反悔重来 你的每一个动作都是无法改变的 （一但你飞出去的笔砸到人了 你只会更惨 笔可是很重的 随时准备好道歉吧）- v2 n0 w/ ^2 J2 I
不过讲台的优势也是无需说的 因为地方小 你不需要左右移动和观众互动: y/ C, L/ V" [# d) I7 |
推荐带笔枝数：3枝（你在讲台上掉笔越少越好）
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舞台：中小型舞台 观众：全校童鞋或神马神马的。。。。特效：特别明媚的阳光算不
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- ?; v ~2 e5 y这个舞台就比较纠结了 不是很大 但观众很多 自己回想一下 观众近的只有两三米
( G: \( b1 ]/ ^# e远的。。。。不多说了 这个想照顾到全部观众是最难的 用小幅度动作的话后边的看不清 大幅度的话 前边的看又没啥意思 舞台还不够大 所以就得穿插得来 穿插的尺度又要掌握好 真的很考验我们的台风0 m+ Q" _- y1 C3 w: q* ]+ O2 ]
推荐带笔数 ：7枝（幅度变动时 很容易掉的）
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舞台：大型舞台 观众：社会各大阶层的人士 特效：灯光 特殊舞台 嘎嘎 看条件吧5 u0 p* Q5 g; h2 [) K9 O' O
这个应该是我的终极目标了 这个舞台足够大 所以说我们可以尽情的发挥自己 （虽然转笔没啥大规模动作 但我们可以慢慢探索） 毫不犹豫的采用大量的水蛇 air 之类的大幅度动作吧 甚至我们可以做成组合形式作出多人互抛 。。。。。。。。。。。。。。其实这个方面我们都是小白 慢慢求索吧2 [( g9 @# U$ ?# l1 s# K
推荐带笔数：5枝
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& T4 E$ Y3 v! f/ u0 w舞台上表演要注意的：+ h P4 Z. w! m |' F2 P
1.要给观众存在感：每个人都不希望自己被人54 如果你从上台到下台一直看的都是自己的笔的话 就会给观众一种感觉：“额 他真的是在给我们表演么？” 所以 在你表演时 一定要时不时的看观众几眼 不要面无表情的看 不要怒目圆睁的看 这只会起到反效 标准微笑 恩 就是这样2 }& |" |6 R* M; @
2.要给观众难度感：当你做出高难度时 不要硬装轻松 转之前微微皱下眉头 成功后来个狂野点的笑 会给观众一种难度感 毕竟观众大都是外行 他可不知道神马punkan 神马水蛇的 他只会从你的神态你的动作中判断
, L! Q2 J! X0 u6 `- k5 y8 I3.要有自信 注重台风和气场： 作为一个成功的表演者 能够感染你的观众是很重要的 你表演时 要让你的强大自信散发出去 这会让观众不由自主的为你鼓掌
+ k" I6 s6 ]5 o9 X8 t6 N$ C1 x7 ^4 ` 要有一场完美的舞台表演，良好的舞台编排是必须的，这就需要我们去注重每一个细节，动作、风格、音乐等等方面都要注意，这就提到了舞台印象性、表演感觉性、音乐嵌合性、以及动作编排
- ]# J7 V, S4 n 舞台印象性
) j5 S0 p7 H) Z1 B6 Q' r+ x$ m8 | 就是在舞台上出现的一些多次重复的动作会给观众留下很深的印象，这一点有利也有弊;利：印象性，歌的高潮部分也会重复，但谁会说高潮不好听，反而被人广为传唱的大都是高潮;弊:单调性，无论是再有意思的东西，重复太多次，也会被人无视的
5 y: A! {5 a( m+ \6 ~. U) C 不得不说，在舞台转笔中，印象性弊大于利；首先我们转笔的招式都差不多（至少观众看起来是这样的），然后我们本身也不得不去重复一些用来连接的招式，这样观众就会有一种感觉：“怎么转来转去都是这几招。”
! E( k9 ~0 S) v8 C2 a/ n 我们可以在转笔的时候适当的增加一些手臂的动作（如果你的手上有缠布带效果更好，这个我在下面有说），如果你的手臂动作加得很好的话，会给转笔带来一种舞蹈的感觉。# U6 k( B% u% H U; Y' @
表演感觉性1 X% u4 ]8 G0 g! a
这就属于心态上的问题了，在舞台上表演，一个良好的心态是必须的，首先你站在舞台上，就一定要自信，绝对不能有一点紧张 然后你要有自己的舞台风格 每个人的风格都是不一样的 甚至一个人可能会有好几种不同的风格 比如 让我印象很深的yoyo2a冠军 他的舞台风格让我印象很深（我对yoyo知道的很少 所以我就以一个外行人的眼光在看表演） 他在舞台上的表情神态 动作 和服装（恩 大裤衩子。。。。。。。） 都人我感到他表演的随意 连他的失误都会被人54掉 当然 所有的风格都是源于自信 培养自信也是培养风格的捷径 这个其实没太好的办法 毕竟每个人的风格都是不同的 一个人的方法对别人来说就可能没用 所以最好的方法就是不断的转 不断的在舞台上转- K. X ?: t* s7 H9 u, Q
音乐嵌合性
& r5 R0 s* ^0 Q 在舞台上，一个合适自己的音乐是非常重要的 无论是节奏 风格 长短 都要经过严格的筛选 而且你在舞台上的每一个动作都是要建立在你的音乐上的 一个好的音乐会给你的表演加上不少的分 （你们可一随便去找一个舞台表演的视频 把音乐关掉 你再看会发现表演无趣了不少） 如果你的乐感不够 你的动作就合不上牌子 观众看你的表演也会感到不伦不类
r) T' e, v0 u 培养乐感是舞台转笔的前提之一 1. 没事时候多听听歌 一边唱一边走一边转（你唱的难听的话就找个没人的地方 节奏合上就行） 走的时候要踩着重音 2. 听不同的歌 感受其中的情绪 让你的转的笔中也能带有情绪（最能感染人的东西是情绪）
Q& G% l* Q6 c) O1 I 动作编排
" ~. h6 L& r. s' z. Z- {5 p9 V+ _6 } 动作编排和以上所有提到的东西都有联系 因为你所编排的动作都是要建立在以上的几点上的 在舞台上 是先的编排是最重要的 这样你在舞台上也不会感到手足无措 在舞台上也会有自信
! M2 _# T5 o6 |3 ~% o 别把第一个动作编得太晚 应该在第二个重音开始时你就开始有动作了（即便你不转笔 但你一定要动起来） 转笔的时候 一定要不时的加入一些大幅度的 有些观赏性的招 （原因不解释）. k+ G6 m& y$ s& _" W* _3 o Q
你的表演是给外行人看的 所以只要有观赏性 combo难度系数不太重要 但你的表演一定要有亮点 就是常说的show time 这个时间 就是你炫技术 炫创意的时间# K6 h2 M$ O2 ?0 f! D4 v- ]0 J
你的编排中要有无数的拟补失误的方法 转笔的失误率太高
: _: e- r/ Z& B. A8 F) z2楼 有关舞台特效
' Y! T# m1 y1 j* L有关舞台特效$ A; n1 @& u% W
其实呢 舞台效果有很大一部分是特效做出来的 我们可以利用道具 特殊环境 甚至一个适合自己的音乐 都能给自己的表演加上很多的分数 我也没太多的创意 只能说一起探索 这里我发几个我曾经用过的小创意" q7 V3 ^ [8 d+ Y) y
1.在小臂上缠一条飘带 d% L, @0 E& t0 \* k8 a
这个是我同学给我提的创意 我觉得不错就试了下 还算可以 也实惠 带着这个一定程度上会影响自己 但练习一下就好了 做水蛇时 把飘带也拽起来 会给人一种潇洒飘逸的感觉 " Q# W* M4 z3 Q- _% s) x6 W, O
2.太阳下 在笔上缠上锡纸, J' P2 O5 ~, |# y Q, E7 m
明媚的阳光下 你会发现自己的笔非常的闪 就是会影响手感 我是很不爱用这个 也可以只在笔头转不到的地方缠 但效果要差了不少
0 ?, W- l) K5 c2 o4 v3.灯光全灭 打上一束暗光 +荧光笔+各种荧光首饰
3 C$ e: R1 q4 G不解释了、0 F. }2 O) n+ k+ f0 V* Z, r! @
提示下 舞台上转笔时 千万别打闪光 那会让你的动作都看不清、
6 t) a- V0 k l& ]2 y; {还有 我提个意见 能不能给生产的专门别笔的工具 从兜里掏笔的动作实在是太纠结了
& B/ m, Z/ [, P, ]) ~! R最好是能带在左臂上 别上7—8枝笔 给人的感觉又会不一样/ N, V7 N2 `' @, N- }( J
有关服装9 `$ U) Z3 C. M( h' L& n+ l* ^
从你上台的那一刻 观众第一个注意的一定是的的服装 你绝对不会看见演济公的穿西装 你更不会看见演罗伯斯比尔的穿旗袍5 p0 a# C: n" N' r+ v
百度百科:第一印象：在与陌生人交往的过程中，所得到的有关对方的最初印象称为第一印象。第一印象并非总是正确，但却总是最鲜明、最牢固的，并且决定着以后双方交往的过程。 7 T( D- ^$ [2 n, a
第一印象主要是根据对方的表情、姿态、身体、仪表和服装等形成的印象。第一印象在日常生活中是很普遍的，这种初次获得的印象往往是今后交往的依据。“成见效应”与第一印象有着密切的关系，第一印象往往是形成成见效应的基础，成见效应往往是第一印象的加深和拓宽。在社会实践中，因第一印象在用人上造成失误，古今中外是不乏其例的。所以，管理者既要重视第一印象，又要尽量避免因第一印象而造成的认识上和用人上的错误。! \% c# V& R0 B+ @! ?
至于你要搭配什么样的服装 完全要看你的风格了
/ g- j7 J/ {1 ^/ A) I( `2 M舞台上的移动问题
" A5 E2 J) ]" D( W9 Q; X7 E ]! s经过我的深思熟虑 我把它放在了这一楼 我认为这是达成舞台特效的另一种方式 7 G, p# H& U. W: T4 y4 H; u
舞台那么大 你又要照顾到所有的观众 所以必要的移动是应当的 我的意思是必要的移动 不是让你一边转一边跳 谁都不是神 在你音乐的高潮结束后 踏上一下舞步 和观众互动一下 （为了让你的表演更加完美 还是不要傻傻的来回走好）
, \3 a E; l% \$ J6 R很多人不理解我说的是什么，没关系 我表达的只是我自己的观点 我认为在舞台上必要的移动是一定要有的 但是如果你觉得移动没太大必要 我也没法说什么. x% T/ ~ x7 \0 M8 e
这里澄清几点. A4 y6 |! S# J
1.我从来没让你踩着鬼步上下场6 N7 n8 q- [/ n" }) \: C
2.我更没让你一边踩一边转$ A# C( m9 W+ ~ S+ M3 o
3.我指的移动是用来加大动作幅度 和观众互动用的
# } F6 b+ T2 m: S0 h& E, W这一楼没什么东西 我会不断的补充 就这样
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5 H0 p/ [4 Z X6 t" x' a3楼 有关转笔风格
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( K) k5 `, S) S有关转笔风格
* ?7 G. T* x% H! a; ^这个其实不用我说太多 落叶大的帖子很详细了
) m8 d6 Z" Q$ Q& R4 z+ J0 P这里我主要说我的一些看法
8 s$ K4 Z9 ` O0 X落叶的SPA玩法是整个舞台转笔的基础 可以说 未来的SPB、SPC都会是从SPA中延伸出来的 在SPA的基础上去追求花样性 观赏性 创新性等等 可以说SPA玩法就是yoyo中的甩球 鬼步中的奔跑一样 、
) @2 x. @, S U2 b未来的其他玩法个人认为 会发展出 幅度流： 靠不断的大幅度动作吸引观众的眼球 稳定流：全程无掉笔 靠0失误做到最好 创意流：层出不穷的花样将是他们的拿手好戏 你永远不知道他到底下一刻要创新到什么地步
* b% g2 @1 {& u0 l: y0 |& i1 u , _) O- n& Q9 T) U. g l
不同的音乐也会是他们的重要标志 幅度流的音乐会更狂热 稳定流的会更平缓 创意流的会和他的表演一样 前一刻是梁祝 后一刻也许就是黄河大合唱 2 m; N9 j5 O3 ?( u
9 F# ?6 Z1 ^2 l" x& b6 ^, n+ s以上
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4楼 有关一些琐事1 j! I- N& A a8 c+ y: l
2 E0 _: F2 L. M: t6 ]- a/ A1.永远记住你的表演是给外行看的
% p2 H. |' w- w; c2.永远记住舞台是属于你的，只要你站在舞台上就必须从观众的眼里看自己的表演
i; w: J; {3 Y- s6 N3 G0 W3.舞台上，观众就是你的上帝
+ V% p1 X- `0 s# F8 F& y4.无论你自认为你的表演有多么完美，没有掌声，你的表演就是失败的，别找任何借口) o* Z0 h8 ?5 _5 j
5.舞台上，就和赛场一样，不会有同情，有的只有你是否够精彩，每人会去管你练了多长时间，实力决定一切
4 X* y6 C- A+ A9 W" b3 \0 r6.即便你失误了，也不要慌，想办法拟补2 G& F: r9 q8 S
7.转笔目前来说是非常不适合舞台表演的运动，但不代表永远不行* V& J- C+ F* n7 a& q4 s& m, z( k
8.如果你能是转笔附上你的情绪，你的舞台感觉应该也不会差( ] J* D& m5 Q
9.无论你的发展方向如何，SPA是你必学的
8 ]' f% n$ B3 m0 Z+ R, ^( B+ n9 [10.舞台上你可无法反悔，想减少失误只能靠不断的练习5 L. A3 ?7 {* e5 {+ F8 w, G
11.表演其实也需要良好的心境 所以在练技术的同时也要注意自己的心境# v+ h6 J+ q9 U4 Z4 b
12.如果你的spin不能转很多圈 cont不能转很多圈 在舞台上还不如一个tan to air 有观赏性; u) N) w; D: N8 p
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" U$ b1 ]& T5 F6 Q1 y9 U7 n- ~
PS：本帖完结，后续的就是一些完善工作了 |
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发表于 2011-9-10 23:51:32
发表于 2011-9-11 01:44:39
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